miércoles
PROMOCIÓN ESTRENO
LA PELICULA "MANHATTAN" DE WOODY ALLEN, SE ESTRENA EL 6 DE MARZO EN LOS CINES.
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ACTRICES
Con 13 nominaciones, Meryl Streep es la actriz que más veces ha optado al Oscar. Su talento y su capacidad de meterse por completo en la piel de sus personajes quedan demostrados en films como La decisión de Sophie o Memorias de África.
Interesada por la interpretación desde el instituto, Meryl Streep no empezó a actuar en serio hasta su etapa universitaria en Vassar. Más tarde se inscribió en la escuela de arte dramático de Yale, con cuya compañía participó en más de una treintena de producciones.
Comenzó su carrera como actriz profesional en los circuitos de teatro alternativo de Nueva York. Después pasó a Broadway, donde participó en varios espectáculos y hasta fue nominada a un Tony. En 1977 debutó en televisión y ese mismo año saltó al cine con el drama Julia, de Fred Zinnemann, junto a Vanessa Redgrave y Jane Fonda.
Un año más tarde participó en El cazador, por el que obtuvo una candidatura al Oscar a la mejor actriz secundaria. Fue la primera de
13 nominaciones que han situado a Streep como la intérprete más nominada en la historia de estos premios.
La Academia ha reconocido su trabajo en películas como La mujer del teniente francés, la ya clásica Memorias de África, la romántica Los puentes de Madison, el drama Cosas que importan o la entrañable Música del corazón. Aunque sólo dos veces le ha concedido la estatuilla: en 1979, como secundaria en Kramer contra Kramer, y en 1982, como protagonista de La decisión de Sophie.
Su trabajo durante la década de los 80 consagró a Streep como una de las mejores intérpretes dramáticas de su generación. Meryl quiso entoces demostrar a todos que también podía ser una eficaz actriz cómica, y así lo hizo interviniendo en films como La diablesa o La muerte os sienta tan bien. A mediados de los 90 incluso se atrevió con el cine de acción convirtiéndose en la heroína de Río salvaje.
Otras películas de su filmografía son: Manhattan, Bajo sospecha, Enamorarse, Se acabó el pastel, Tallo de hierro, Un grito en la oscuridad, Postales desde el filo, La casa de los espíritus, Antes y después, La habitación de Marvin...
En 2002 demostró su talento por partida doble en dos grandes títulos del año: Las horas, de Stephen Daldry, donde su trabajo como una de las tres mujeres protagonistas recibió una nominación al Globo de Oro como recompensa, y Adaptation, de Spike Jonze, que le valió un Globo de Oro y su más reciente opción al Oscar como secundaria.
ACTRICES.
Mariel Hemingway, datos sobre su filmografia
09-06-2008 | Pepe Aedo
sin comentarios
Mariel Hemingway nació el 22 de noviembre de 1961 en California y es nieta de Ernest Hemingway. Ha desarrollado una carrera como actriz aunque no ha obtenido un reconocimiento masivo. Lo que sí ha logrado son algunos puntos altos en su carrera cinematográfica, (que en la actrices parecen casi siempre estar ligados con la juventud y la belleza), como lo fue, sin lugar a dudas, su actuación en Manhattan de Woody Allen.
Su carrera comenzó de forma muy interesante a fines de los setenta con la película antes mencionada y continuó con un buen desempeño como Dorothy Stratten en el film Star 80. Durante los 90 siguió apareciendo en algunas películas, aunque son mas recordadas sus incursiones como protagonista, (o actriz invitada), en series de televisión como Civil Wars o Central Park West.
Teniendo en cuenta los antecedentes de su familia, ser una actriz no muy reconocida dentro de Holywood puede ser considerado un tremendo fracaso, o puede que todo un éxito. Su abuelo, el escritor Ernest Hemingway, fue uno de los escritores más grandes de los Estados Unidos y uno de los mas famosos, pero tuvo un trágico final pues murió disparándose un tiro en la cabeza, al igual que lo habia hecho su padre, y como lo hicieron su hermano y su hermana.
Fue debido a esto por lo que en 1996, cuando se encontró el cuerpo sin vida de la hermana de Mariel Hemingway, Margaux Hemingway, en avanzado estado de descomposición en su apartamento de Los Angeles, todo el mundo pensó en un suicidio. Sin embargo investigaciones posteriores descartaron esa posibilidad.
De todos modos Margaux Hemingway, que también había intentado desarrollar una carrera de actriz, se hallaba envuelta en un cuadro depresivo complicado por las drogas y la epilepsia. Así que… ¿quién sabe?.
Los Hemingway: una familia signada por el arte y la tragedia.
De todos modos siempre quedaran maravillas como Adios a las armas y Manhattan.
- Filmografía:
• Candidata al poder, 2000
• La guardaespaldas, 1999
• Camino sin retorno, 1997
• El beso de un extraño, 1997
• Hombrecitos, 1997
• El llanto de un niño, 1996
• Luna maldita, 1996
• Una mujer bajo sospecha, 1994
• Cuando el amor se acaba, 1992
• Rescate desesperado, 1992
• Delirios, 1991
• Territorio prohibido, 1991
• Robar el cielo, 1988
• Asesinato en Beverly Hills, 1987
• Llamada a un reportero, 1985
• Star 80, 1983
• La mejor marca, 1982
• Manhattan, 1979
• Lápiz de labios, 1976
ACTORES,
Diane Keaton es una conocida actriz, productora y directora de cine de origen estadounidense, famosa por tener una de las más largas trayectorias exitosas en Hollywood.
Diane Hall nació el 5 de Enero de 1946 en la populosa ciudad de Los Angeles, localizada dentro del estado de California, en los Estados Unidos de América.
Desde muy pequeña su sueño siempre fue el de ser actriz, por lo que una vez que hubo pasado las etapas de la escuela primaria y secundaria decidió enrolarse en el Santa Ana College para estudiar drama.
Lamentablemente, el método de enseñanza que tenían en esta institución no terminó de agradarle, por lo que decidió abandonar la carrera y formarse por su propia cuenta. Para esto se unió al Neighborhood Playhouse en la ciudad de Nueva York.
Una vez que hubo reunido la suficiente experiencia, saltó hacia el mundo del teatro, donde rápidamente consiguió un muy buen papel dentro de la obra “Hair”. La misma fue estrenada en la calle Broadway, trayéndole mucha atención.
Inmediatamente luego de esto, el director y actor Woody Allen supo que quería tenerla como protagonista en casi todas sus películas, por lo que, para comenzar, la contrató en “Play it Again, Sam”.
En un principio, comenzaron con la obra de teatro que se había estrenado dos años antes. Esto los llevó a una relación estable que luego se propagó en las siguientes producciones del director.
En 1972, también el genial Francis Ford Coppola había visto su talento como actriz y decidió incluirla dentro del impresionante reparto que llevó al cine el impresionante relato de Mario Puzo: “The Godfather”.
En el largometraje, Diane interpretaba el papel de Kay Adams, compartiendo la escena con Al Pacino en el rol de Michael Corleone, Robert Duvall como Tom Hagen y el inmortal Marlon Brando como Don Vito Corleone.
Luego de la innumerable cantidad de Premios de la Academia que recibió el filme, Diane volvió a participar en la segunda parte, estrenada en 1974. A continuación volvió con Woody Allen en “Sleeper” de 1973 y en “Love and Death” de 1975.
Sin detenerse un solo segundo, Allen escribió especialmente para ella el largometraje que la llevaría al estrellato total: “Annie Hall”. La misma se estrenó en 1977 y llevó este título puesto que el sobrenombre de Diane es “Annie” y su verdadero apellido es “Hall”.
Este filme le valió su primer Oscar a la Mejor Actriz, además de una innumerable cantidad de nominaciones de otros festivales. Mientras tanto, lanzó su propia línea de ropas unisex y fue la chica de los postres de más de un joven en todo Norteamérica.
A continuación apareció en dos largometrajes más de Woody Allen, pero poco después de esto su relación se terminó, abriendo paso a un nuevo plano dentro de su vida. Su primer hit luego de esta relación fue en “Reds”, junto a Jack Nicholson.
La década de 1980 la vio aparecer en pocos largometrajes, siendo los de la primera mitad bastante mediocres. Solo volvió a remontar su carrera cuando protagonizó la comedia para toda la familia “Baby Boom” en 1987.
Al año siguiente compartió la escena con Liam Neeson en “The Good Mother” y definitivamente volvió a flote con la tercera entrega de la épica “The Godfather”.
En esta oportunidad interpretó a Kay Adams Michelson, junto a Al Pacino en el rol de Don Michael Corleone, Andy García como Vincent Mancini y Bridget Fonda como Grace Hamilton.
En 1991 fue la pareja de Steve Matin en la popular “Father of the Bride”, comenzando ya a perfilar los papeles que se le vieron de ahí en más, como una mujer madura y generalmente madre de familia.
En 1993 volvió a aparecer en una película de Woody Allen: “Manhattan Murder Mystery”, junto al, hasta entonces muy poco conocido actor, Zach Braff. Ese mismo año participó con John Travolta y Danny DeVito en “Look Who’s Talking Now”.
Ya en 1996 fue la protagonista de “The First Wives Club” un homenaje a todas las mujeres divorciadas que quieren salir del estado de depresión en el que generalmente se encuentran. Sus compañeras fueron Goldie Hawn y Bette Midler.
En el año 2000 uno de sus éxitos fue “Hanging Up” junto a Meg Ryan y Lisa Kudrow y en el 2003 entabló una de sus mejores actuaciones junto a Jack Nicholson en “Something’s Gotta Give", dirigida por Nancy Meyers.
Su más reciente largometraje es “Because I Said So”, estrenada en el 2007, donde comparte la escena con Mandy Moore.
FILMOGRAFÍA DE Diane Keaton
2009. La madre de él (Marilyn Cooper)
2001. Enredos de sociedad (Ellie Stoddard)
1997. La habitación de Marvin (Bessie)
1995. Vuelve el padre de la novia (Ahora también abuelo) (Nina Banks)
1993. ¡Mira quién habla ahora! (Voz de Daphne)
1993. Misterioso asesinato en Manhattan (Carol Lipton)
1992. El padre de la novia (Nina Banks)
1987. Días de radio (New Year's Singer)
1984. Mrs. Soffel (Kate Soffel)
1981. Rojos (Louise Bryant)
1979. Manhattan (Mary Wilkie)
1978. Buscando al señor Goodbar (Theresa Dunn)
1977. Annie Hall (Annie Hall)
1975. La última noche de Boris Grushenko (Sonja)
1973. El dormilón (Luna Schlosser)
1972. Sueños de un seductor (Linda Christie)
Diane Hall nació el 5 de Enero de 1946 en la populosa ciudad de Los Angeles, localizada dentro del estado de California, en los Estados Unidos de América.
Desde muy pequeña su sueño siempre fue el de ser actriz, por lo que una vez que hubo pasado las etapas de la escuela primaria y secundaria decidió enrolarse en el Santa Ana College para estudiar drama.
Lamentablemente, el método de enseñanza que tenían en esta institución no terminó de agradarle, por lo que decidió abandonar la carrera y formarse por su propia cuenta. Para esto se unió al Neighborhood Playhouse en la ciudad de Nueva York.
Una vez que hubo reunido la suficiente experiencia, saltó hacia el mundo del teatro, donde rápidamente consiguió un muy buen papel dentro de la obra “Hair”. La misma fue estrenada en la calle Broadway, trayéndole mucha atención.
Inmediatamente luego de esto, el director y actor Woody Allen supo que quería tenerla como protagonista en casi todas sus películas, por lo que, para comenzar, la contrató en “Play it Again, Sam”.
En un principio, comenzaron con la obra de teatro que se había estrenado dos años antes. Esto los llevó a una relación estable que luego se propagó en las siguientes producciones del director.
En 1972, también el genial Francis Ford Coppola había visto su talento como actriz y decidió incluirla dentro del impresionante reparto que llevó al cine el impresionante relato de Mario Puzo: “The Godfather”.
En el largometraje, Diane interpretaba el papel de Kay Adams, compartiendo la escena con Al Pacino en el rol de Michael Corleone, Robert Duvall como Tom Hagen y el inmortal Marlon Brando como Don Vito Corleone.
Luego de la innumerable cantidad de Premios de la Academia que recibió el filme, Diane volvió a participar en la segunda parte, estrenada en 1974. A continuación volvió con Woody Allen en “Sleeper” de 1973 y en “Love and Death” de 1975.
Sin detenerse un solo segundo, Allen escribió especialmente para ella el largometraje que la llevaría al estrellato total: “Annie Hall”. La misma se estrenó en 1977 y llevó este título puesto que el sobrenombre de Diane es “Annie” y su verdadero apellido es “Hall”.
Este filme le valió su primer Oscar a la Mejor Actriz, además de una innumerable cantidad de nominaciones de otros festivales. Mientras tanto, lanzó su propia línea de ropas unisex y fue la chica de los postres de más de un joven en todo Norteamérica.
A continuación apareció en dos largometrajes más de Woody Allen, pero poco después de esto su relación se terminó, abriendo paso a un nuevo plano dentro de su vida. Su primer hit luego de esta relación fue en “Reds”, junto a Jack Nicholson.
La década de 1980 la vio aparecer en pocos largometrajes, siendo los de la primera mitad bastante mediocres. Solo volvió a remontar su carrera cuando protagonizó la comedia para toda la familia “Baby Boom” en 1987.
Al año siguiente compartió la escena con Liam Neeson en “The Good Mother” y definitivamente volvió a flote con la tercera entrega de la épica “The Godfather”.
En esta oportunidad interpretó a Kay Adams Michelson, junto a Al Pacino en el rol de Don Michael Corleone, Andy García como Vincent Mancini y Bridget Fonda como Grace Hamilton.
En 1991 fue la pareja de Steve Matin en la popular “Father of the Bride”, comenzando ya a perfilar los papeles que se le vieron de ahí en más, como una mujer madura y generalmente madre de familia.
En 1993 volvió a aparecer en una película de Woody Allen: “Manhattan Murder Mystery”, junto al, hasta entonces muy poco conocido actor, Zach Braff. Ese mismo año participó con John Travolta y Danny DeVito en “Look Who’s Talking Now”.
Ya en 1996 fue la protagonista de “The First Wives Club” un homenaje a todas las mujeres divorciadas que quieren salir del estado de depresión en el que generalmente se encuentran. Sus compañeras fueron Goldie Hawn y Bette Midler.
En el año 2000 uno de sus éxitos fue “Hanging Up” junto a Meg Ryan y Lisa Kudrow y en el 2003 entabló una de sus mejores actuaciones junto a Jack Nicholson en “Something’s Gotta Give", dirigida por Nancy Meyers.
Su más reciente largometraje es “Because I Said So”, estrenada en el 2007, donde comparte la escena con Mandy Moore.
FILMOGRAFÍA DE Diane Keaton
2009. La madre de él (Marilyn Cooper)
2001. Enredos de sociedad (Ellie Stoddard)
1997. La habitación de Marvin (Bessie)
1995. Vuelve el padre de la novia (Ahora también abuelo) (Nina Banks)
1993. ¡Mira quién habla ahora! (Voz de Daphne)
1993. Misterioso asesinato en Manhattan (Carol Lipton)
1992. El padre de la novia (Nina Banks)
1987. Días de radio (New Year's Singer)
1984. Mrs. Soffel (Kate Soffel)
1981. Rojos (Louise Bryant)
1979. Manhattan (Mary Wilkie)
1978. Buscando al señor Goodbar (Theresa Dunn)
1977. Annie Hall (Annie Hall)
1975. La última noche de Boris Grushenko (Sonja)
1973. El dormilón (Luna Schlosser)
1972. Sueños de un seductor (Linda Christie)
WOODY ALLEN
(Heywood Allen Stewart Konigsberg; Nueva York, 1935) Director, actor y guionista cinematográfico estadounidense. Aunque llegó a ingresar en la universidad, no tardaría en abandonarla. Desde muy joven se dedicó a vender chistes a famosos columnistas y cómicos profesionales (Ed Sullivan, Sid Caesar, Jack Paar o Pat Boone). Más tarde escribió sketchs para clubes nocturnos, revistas de Broadway y programas de televisión, desarrollando una comicidad cercana a la de los clásicos Chaplin, Keaton, Lloyd, hermanos Marx y Jerry Lewis.
Woody Allen
Su primera aparición personal en televisión, en el Tonight Show, le permitió ser descubierto por el productor Charles Feldman, quien le encargó el guión de ¿Qué tal, Pussycat?, una comedia de Clive Donner rodada en 1965 en la que también actuó. Colaboraba, mientras tanto, en revistas como Playboy, The New Yorker y Evergreen. A esa época se remonta su afición al jazz; empezó tocando el saxo y luego se pasó al clarinete.
En 1969 se le presentó la oportunidad de rodar Toma el dinero y corre, su primer filme como director, estructurado aún como una sucesión de gags. A ésta le siguieron películas como Bananas (1971), Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar (1972), El dormilón (1973), o La última noche de Boris Grushenko (1975), trabajos que pusieron de manifiesto sus especiales dotes para la sátira. Uno de los méritos de Allen es haber conseguido actualizar la comedia estadounidense, caída en desuso. Su personal estilo y su soltura en la narración propiciarían pronto los grandes éxitos.
En 1972 coprotagonizó, junto a la actriz Diane Keaton, el largometraje Sueños de un seductor, de Herbert Ross. La interpretación de Woody Allen en esta comedia es uno de los hitos de su carrera. A continuación, Allen y Keaton iniciaron una relación sentimental que se vio reflejada en su participación en diversos filmes, entre ellos el más galardonado de los dirigidos por Allen, Annie Hall, que obtuvo el Oscar al mejor director, al mejor guión original (Marshall Brickman y el propio Allen), a la mejor actriz (Diane Keaton) y a la mejor película.
Después de rodar en 1978 el film bergmaniano Interiores, en 1979 volvió a la comedia con su obra Manhattan, una de las más destacadas de su carrera. Crónica romántica y divertida del ambiente seudointelectual neoyorquino, Allen protagonizaba la película junto con Diane Keaton, Michael Murphy y Mariel Hemingway. Según el propio autor, la fotografía (en blanco y negro) no hace suficiente justicia a la belleza de Hemingway: "Eres la respuesta de Dios a Job", dice Woody a Mariel en una de las escenas.
Historia de enredo y crónica sentimental entre dos parejas que intercambian amores, Woody Allen da vida en Manhattan al guionista de televisión Isaac Davis, enamorado de la adolescente Tracy. Esta relación con una menor escandalizó al público estadounidense y la película fue calificada R, sólo tolerada para mayores. El objetivo de Allen no era crear escándalo, sino rendir homenaje a su ciudad y a su músico, George Gershwin. Manhattan logró el favor de la crítica y obtuvo dos nominaciones al Óscar, mejor guión y mejor actriz secundaria (Mariel Hemingway).
Manhattan (1979)
El personaje de Woody Allen, arquetipo del ciudadano medio estadounidense, es un hombre judío de marcado aire tímido y neurótico, obsesionado por el sexo y el psicoanálisis, y con dificultad para relacionarse con las mujeres: un nuevo tipo cómico que ya había adquirido entidad en Annie Hall. Si Chaplin o Marx utilizan disfraces específicos que permiten diferenciar el personaje y la persona, en el caso de Allen ambos forman, aparentemente, un solo individuo. Woody lleva, fuera y dentro del escenario, los mismos pantalones de pana holgados y el mismo suéter gastado, las mismas gafas de montura negra y los mismos zapatos cómodos. Su personaje, un inadaptado obstinadamente juicioso que persevera a pesar de miedos y neurosis, es una divertida creación a partir de una base personal exagerada.
Poco a poco, los trabajos de Allen fueron imbuyéndose de su fuerte personalidad, con motivos recurrentes como el judaísmo, el psicoanálisis y la comunicación en la pareja. En esta línea surgieron, tras Manhattan, películas La rosa púrpura de El Cairo (1985) o Hannah y sus hermanas (1986), las dos últimas protagonizadas por Mia Farrow, su nueva pareja tras su ruptura con Diane Keaton a principios de los años ochenta, aunque su relación con esta actriz también llegaría a su fin, en este caso de forma abrupta, hacia 1993.
Durante la década de los noventa, sin perder el humor cáustico que lo caracteriza, las películas de Woody Allen adquirieron un tono más reflexivo y trascendental. Delitos y faltas (1990), Misterioso asesinato en Manhattan (1993), Balas sobre Broadway (1994) y Desmontando a Harry (1998) son otras de sus películas más aclamadas. Los más recientes títulos de su filmografía son La maldición del escorpión de jade (2001), Hollywood ending (2002), Anything else (2003), Melinda y Melinda (2004), Match Point (2005), Scoop (2006) y El sueño de Cassandra (2007).
En 2002 le fue concedido el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 2007 fue investido doctor honoris causa por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Allen es además autor de varios libros en los que despliega arrolladoramente su cáustico y archiculto humor, como Getting Even (Cómo acabar de una vez por todas con la cultura) y Without Feathers (Sin plumas), y de diversas obras de teatro.
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